El arte interactivo se basa en la interacción del espectador
con la obra del artista, las propuestas
tecnológicas que impliquen obras mecánicas, electrónicas o informáticas.
Este tipo de relaciones se remonta a principios del siglo XX
como queda constatado en vanguardias como el futurismo y el constructivismo. Un
concepto que, además, es muy cercano a la filosofía de la Bauhaus al defender
el trabajo colectivo frente al individual y en donde conviven juntos el arte y
la tecnología.
Proyectos de arte interactivo
Instalación Visual: Grafity Multiplayer
Presentado entre el 1 y el 3 de mayo en el Cine Cervantes de
Jaén.
Utilizando tecnologías de código abierto basadas en los
trabajos creados por Graffitti Research Lab., se propone una vuelta de tuerca
al concepto de Laser Tag, dando la posibilidad a varios usuarios a la vez de
interactuar con la instalación y el entorno donde se ubica.
Los espectadores pueden entrar en el graffitti multiplayer
y, por medio de láseres de varios colores y potencias, pueden crear sus
graffittis audiovisuales, usando el puntero láser como si fuera un pincel. Los
artistas pintan el graffitti al mismo tiempo que se proyecta en las paredes del
lugar donde se ubica la instalación.
Esta instalación está pensada para un máximo de dos personas
a la vez. Estas dos personas pueden crear, durante un período de 5 minutos, un
graffitti conjunto utilizando 3 colores (verde, amarillo y azul o rojo). una
vez transcurrido el tiempo, los artistas pueden obtener una imagen o un vídeo
de su creación para poder llevársela consigo. Para esto se instala un ordenador
central que proporciona todo este material por medio de puertos USB, o bien por
medio de copia de CDs. Los siguientes artistas que entren en el espacio pueden
observar, por unos instantes, la obra de sus predecesores para luego comenzar
la suya.
La instalación tiene una capacidad de 5 minutos, en cada
hora se dejan 10 minutos para el calibrado del sistema. Con un horario de 12:00
a 20:00 se tienen 8 horas de instalación abierta al público, lo que supone 80
creadores al día (160 personas al día). Con una duración de 3 días, en el
horario mencionado, se tiene un total de 240 creadores (480 personas).
Toda la instalación lleva una banda sonora ambiental creada
por Sr. Aye, músico de reconocido prestigio que ha participado en gran número
de eventos por toda la geografía nacional.
Artista: Decolora & Sr. Aye
Colaboran: Graffitti Research Lab, Item Media S. C: A. &
Euphoria
Audiovisual 3D show
El concepto de la alteración de la percepción visual es algo
que rodea al hombre desde sus primeras experimentaciones con la imagen. El ojo
es una extensión del cerebro, que controla el sentido de la vista, con un
funcionamiento complejo e imperfecto y gracias a esto podemos engañarlo de
muchas maneras o, mejor dicho, cambiar su estado perceptivo... la alteración
del espacio la profundidad.
Por eso decidimos que la realidad y el espacio es un
concepto ambiguo y con este proyecto invitamos a que cualquiera lo pueda
comprobar. Recordemos que el cine y el vídeo basan sus funcionamientos en un
"engaño" al cerebro el 3D... o imagen estereoscópica da un paso más
allá para adentrarse en la sensación de profundidad, volumen, distanciamiento
entre los objetos y la profundidad de campo.
Artistas: Z-Vision & Sr. Aye
Saboreando Asturias
Presentada en la Laboral Centro de Arte y Creación
Industrial de Gijón (Asturias), entre el 8/06/2009 y el 16/06/2009.
Plan de Competitividad Turismo Gastronómico de Asturias
Se trata del proyecto denominado Saboreando Asturias,
mediante el que el Principado de Asturias crea rutas gastronómicas para conocer
todo el proceso de elaboración de los productos típicos asturianos. Se pretende
potenciar el turismo utilizando como reclamo las materias primas de la
gastronomía regional, de alta calidad, y el resto de atractivos desarrollados
en torno a ella.
Las quince comarcas asturianas tienen sus propios Itinerarios
Turísticos, que forman parte del conjunto, pudiendo incluso crear itinerarios
intercomarcales a medida que el Plan se vaya consolidando.
Se solicita una interpretación del vino de Cangas, para lo
que se crea un pequeño vídeo.
"Vino, caldo sutil bañado de gran tradición histórica
que despliegas tu perfil más delicado e intenso, enséñame el arte de ver mi
historia"
Organizador: Sociedad Regional de Turismo (SRT)
Artista: Rob Loren
La Ruta
Presentada dentro de la exposición colectiva There is no
road, entre el 12712/2008 y el 16/03/2009.
Una exposición que, como el palíndromo que la acompaña
(larutanosaportóotropasonatural), se despliega a lo largo de un itinerario
preestablecido, fijado para el artista por la célebre escaladora asturiana Rosa
Fernández. Aquí, la ruta seguida atraviesa un boscoso paisaje local que
Fernández conoce a la perfección. Concebida en un tono que privilegia el
descubrimiento cotidiano frente a la aventura épica, la pieza confirma la idea
de que en cualqueir viaje, aunque sigamos las huellas de otro, la mirada será
siempre nueva y diferente. a cámara de Lorenzo irradia un sentimiento de
encantamiento y asombro haciendo suya, en un impulso hipnótico hacia delante,
la ruta heredada.
Obra realizada por encargo de LA Boral
Organizador: Centro de Arte y Creación Industrial de Gijón
(Asturias)
Artista: Rob Loren
MUDARTE. Entornos líquidos, más allá de lo evidente
Exposición realizada en la casa de Vegadeo entre el
15/09/2009 y el 23/09/2008.
A propósito de las Jornadas organizadas por la Asociación de
creadores de moda del principado de Asturias. Diseñadores de moda, joyeros,
fotógrafos, reporteros, videoartistas... tranajan sobre el tema Entornos
líquidos, más allá de lo evidente.
Las conclusiones de estos debates y sus propuestas estéticas
quedan aplazadas para su presentación en una exposición itinerante que inicia
su andadura en Vegadeo (Asturias), así como en un catálogo en el que se refleja
cómo se desarrollaron las actividades durante las jornadas, fotografías de las
obras de los artistas, comentarios sobre su obra, etc.
Organizador: Asociación de creadores de moda del principado
de Asturias.
Artista: Rob Loren
Percepción digital 00011100100
Videoinstalación presentada entre el 30/03/2005 al
03/07/2005.
La era digital (en su doble vertiente de digitalización y
manipulación digital) permite desacoplar los procesos de percepción y acción
introduciendo un espacio intermedio altamente (re)configurable y manipulable;
i.e. la digitalización permite el surgimiento de un espacio informacional
abierto a quien tenga acceso a las interfaces digitales (terminales, conexiones,
etc.).
Organizador: Antiguo Instituto de Gijón.
Artista: Rob Loren
Viaje de dentro a fuera / In & out travel
Videoinstalación presentada en una exposición individual
itinerante entre el 30/03/2005 y el 03/07/2005.
Se presenta en las salas de exposición itinerantes Cajastur
de Mieres, Avilés y Muralla Romana de Gijón. Se trata de una pieza audiovisual
e instalación formada por 8 elementos denominados Rounds TV. Tambi´ne se ha
editado un DVD que reúne y muestra las mejores obras de Roberto Lorenzo del
período 2002-2004, además de la instalación citada.
Organizador: Obra Social y Cultural Cajastur.
Artista: Roberto Lorenzo.
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