sábado, 17 de diciembre de 2016

NUEVOS MEDIOS:


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CURIOSIDADES


En esta pagina, iremos Introduciendo algunas novedades y noticias curiosas, acerca del mundo del Arte, la tecnología y nos nuevos medios, se pide la colaboración del Internauta a través de sus comentarios.

 * LA NASA PRESENTA PROYECTO FRACTAL

 * FRANKESTEIN Y DEPENDENCIA TECNOLOGICA

 * LUCHA LIDERATO DE LOS NUEVOS MEDIOS

 * Ganadores Nature Photographer 2016

 * BRUSELAS MARCA EL CAMINO





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VIDEOTECA.

EN ESTA SECCIÓN, IREMOS RECOPILANDO LOS VIDEOS DEL GENERO, MAS REPRESENTATIVOS QUE CON LA AYUDA DEL INTERNAUTA SE IRAN ACTUALIZANDO:













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UN POCO DE HISTORIA


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NEW MEDIA ART.


NEW MEDIA ART.

Hace décadas que las intersecciones entre arte, ciencia y tecnología han configurado un nuevo panorama artístico en el que tanto los aspectos formales y conceptuales del objeto artístico como las funciones y significaciones del arte se han visto profundamente transformadas.

  new media art se traduce comúnmente como «arte de los nuevos medios» y suele utilizarse indistinta y simultáneamente junto a otros términos como «media art», «arte electrónico», «arte multimedia» o «arte interactivo» para referirse, en términos comunes, al arte que aplica nuevas tecno ogías a las prácticas artísticas.

Este es un concepto bastante amplio que puede generar muchos matices, y dentro del cual caben multitud de disciplinas, a través del siguiente enlace podemos contextualizar dicho término:

 * ¿Qué es el New Media Art?






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CONCEPTOS PREVIOS


* Cuando la tecnología posee una presencia, tan persistente, de algún modo tan ineludible, que el arte se ha encargado de incorporarla a sus procesos, tanto como un recurso, un instrumento, como parte del examen de la realidad contemporánea, cuando muchas de nuestras prácticas e interacciones pasan casi necesariamente por un dispositivo tecnológico.

* La tecnología se ha ido filtrando hacia el quehacer artístico, tomando el lugar de los óleos de antaño y en muchos casos generando nuevas formas de aprehender fragmentos de la realidad desde la perspectiva estética.

* La tecnología moderna, a través de todo tipo de gadgets, pero especialmente a través de los smartphones que han logrado una enorme penetración, ha empoderado a los ciudadanos del mundo con la capacidad de ejercer y compartir una veta artística y capturar los momentos más significativos de su existencia de manera fluida.

* El objetivo de un artista contemporáneo que se decante por crear arte con las nuevas tecnologías no tiene que ser "extraer" significado de la plataforma tecnológica sino emplearla como base para su nuevo y audaz rumbo.
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viernes, 16 de diciembre de 2016

MAPA CONCEPTUAL.





































   

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ARTE FRACTAL: CARACTERISTICAS




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CONCLUSIÓN.


A lo largo de este Blogg, hemos intentado presentar una visión de lo que representa el mundo del Arte fusionado con la Tecnología, formando  nuevas disciplinas.

Gracias al avance sobre todo de las nuevas Tecnologías y de los nuevos medios, se abre un amplio abanico de expresión, comunicación y especialización. que  dan lugar al surgimiento de nuevas  formas de hacer arte y a potenciar la expresividad, la interacción y la creatividad.

Lo que más llama la atención es su carácter  activo y dinámizador  donde constantemente se van creando nuevas formas de arte y de expresion, en una continua fusión de sensaciones y sentimientos plasmadas en nuevos escaparates y plataformas.

Sin duda, un mundo apasionante...


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BIBLIOGRAFIA Y LECTURA RECOMENDADA

  • Giannetti, Claudia (ed.) (1998). Ars Telematica. Telecomunicación, Internet y Ciberespacio. (en espanõl). Barcelona: L’Angelot. ISBN 84-922265-2-8.
  • Giannetti, Claudia (2002). Estética Digital – Sintopía del arte, la ciencia y la tecnología. (en espanõl). Barcelona: L’Angelot. ISBN 84-922265-6-0
  • Tribbe, Mark; Reena Jana, Uta Grosenick. Arte y nuevas tecnologías.
  • Martín Prada, Juan. Prácticas artísticas e Internet en la época de las redes sociales, Editorial AKAL, Madrid, 2012, ISBN: 978-84-460-3517-6.
  • Giannetti, Claudia (1995). Media Culture. (en espanõl). Barcelona: L’Angelot. ISBN 84-605-4345-5.
  • Giannetti, Claudia (2008). El discreto encanto de la tecnología. Artes en España. Badajoz / Madrid: MEIAC / Ministerio de Cultura. ISBN 84-922265-6-0.
  • Giannetti, Claudia (ed.) (2014). A Minimal Encyclopedia on Archaeology and Variantology of the Arts and Media. Oldenburg: Edith-Russ-Haus for Media Art. ISBN 978-3-00-046018-0.
  • Graham, Philip Mitchell (1990). New Epoch Art, InterACTA: Journal of the Art Teachers Association of Victoria. Parkville, Victoria: ACTA. 
  • Grau, Oliver (2003). Leonardo Book Series, ed. Virtual Art: From Illusion to Immersion. Cambridge, Massachusetts: The MIT Press/Leonardo Books. ISBN 0-262-07241-6.
  • Grau, Oliver (2007). MediaArtHistories. Cambridge, Massachusetts: The MIT Press/Leonardo Books. ISBN 0262072793.
  • Hansen, Mark (2004). New Philosophy for New Media. Cambridge: MIT Press.
  • Manovich, Lev (2001). The Language of New Media. Cambridge, Masschusetts: MIT Press/Leonardo Books. ISBN 0-262-63255-1.
  • Popper, Frank (2007). From Technological to Virtual Art. MIT Press/Leonardo Books.
  • Popper, Frank (1997). Art of the Electronic Age. Thames & Hudson.
  • «5». The Dilemma of Media Art: Cybernetic Serendipity at the ICA London. Cambridge, Masschusett: MIT Press/Leonardo Journal. 2003. pp. 389-396.
  • Paul, Christiane (2003). Digital Art (World of Art series). London: Thames & Hudson. ISBN 0-500-20367-9.
  • Whitelaw, Mitchell. Metacreation: Art and Artificial Life. Cambridge, Massachusetts: The MIT Press. ISBN 0-262-73176-2.
  • Wands, Bruce (2006). Art of the Digital Age. Londres: Thames & Hudson. ISBN 0-500-23817-0.
  • Youngblood, Gene (1970). Expanded Cinema. Nueva York: E.P. Dutton & Company.
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GLOSARIO DE ARTISTAS.

 A continuación se presentan un glosario de los principales artistas del muendo del  arte y la tecnología, se puede conocer algo mas de ellos pinchando en los enlaces.
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ARTE DIGITAL: ANIMACION



OTRA IMPORTANTE DISCIPLINA DENTRO DEL ARTE DIGITAL, SON LAS  ANIMACIONES, AQUI  SE IRAN ACTUALIZADO, DEJAMOS ALGUNOS ENLACES DE EJEMPLO.



                                          Animación1: Gorila.


                                          Animación2; Plutón Robotics


                                        Animación3: Holymonks



                                          Animación4: Animación Real
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EVENTOS Y TALLERES.



+ FERIA ARTE TECNOLOGÍA SANTANDER

 + Asociaciones Xtrene y eSalud

 + Laooral: CENTRO DE ARTE Y CREACION INDUSTRIAL

+ Technarte,

 + Etopia Centro de Arte y Tecnología


+ Una Mirada a los Nuevos medios
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jueves, 15 de diciembre de 2016

ARTE INTERACTIVO: PROYECTOS


El arte interactivo se basa en la interacción del espectador con la obra del artista, las propuestas tecnológicas que impliquen obras mecánicas, electrónicas o informáticas.
Este tipo de relaciones se remonta a principios del siglo XX como queda constatado en vanguardias como el futurismo y el constructivismo. Un concepto que, además, es muy cercano a la filosofía de la Bauhaus al defender el trabajo colectivo frente al individual y en donde conviven juntos el arte y la tecnología.

Proyectos de arte interactivo

Instalación Visual: Grafity Multiplayer
Presentado entre el 1 y el 3 de mayo en el Cine Cervantes de Jaén.
Utilizando tecnologías de código abierto basadas en los trabajos creados por Graffitti Research Lab., se propone una vuelta de tuerca al concepto de Laser Tag, dando la posibilidad a varios usuarios a la vez de interactuar con la instalación y el entorno donde se ubica.
Los espectadores pueden entrar en el graffitti multiplayer y, por medio de láseres de varios colores y potencias, pueden crear sus graffittis audiovisuales, usando el puntero láser como si fuera un pincel. Los artistas pintan el graffitti al mismo tiempo que se proyecta en las paredes del lugar donde se ubica la instalación.
Esta instalación está pensada para un máximo de dos personas a la vez. Estas dos personas pueden crear, durante un período de 5 minutos, un graffitti conjunto utilizando 3 colores (verde, amarillo y azul o rojo). una vez transcurrido el tiempo, los artistas pueden obtener una imagen o un vídeo de su creación para poder llevársela consigo. Para esto se instala un ordenador central que proporciona todo este material por medio de puertos USB, o bien por medio de copia de CDs. Los siguientes artistas que entren en el espacio pueden observar, por unos instantes, la obra de sus predecesores para luego comenzar la suya.
La instalación tiene una capacidad de 5 minutos, en cada hora se dejan 10 minutos para el calibrado del sistema. Con un horario de 12:00 a 20:00 se tienen 8 horas de instalación abierta al público, lo que supone 80 creadores al día (160 personas al día). Con una duración de 3 días, en el horario mencionado, se tiene un total de 240 creadores (480 personas).
Toda la instalación lleva una banda sonora ambiental creada por Sr. Aye, músico de reconocido prestigio que ha participado en gran número de eventos por toda la geografía nacional.
Artista: Decolora & Sr. Aye
Colaboran: Graffitti Research Lab, Item Media S. C: A. & Euphoria

Audiovisual 3D show
El concepto de la alteración de la percepción visual es algo que rodea al hombre desde sus primeras experimentaciones con la imagen. El ojo es una extensión del cerebro, que controla el sentido de la vista, con un funcionamiento complejo e imperfecto y gracias a esto podemos engañarlo de muchas maneras o, mejor dicho, cambiar su estado perceptivo... la alteración del espacio la profundidad.
Por eso decidimos que la realidad y el espacio es un concepto ambiguo y con este proyecto invitamos a que cualquiera lo pueda comprobar. Recordemos que el cine y el vídeo basan sus funcionamientos en un "engaño" al cerebro el 3D... o imagen estereoscópica da un paso más allá para adentrarse en la sensación de profundidad, volumen, distanciamiento entre los objetos y la profundidad de campo.
Artistas: Z-Vision & Sr. Aye

Saboreando Asturias
Presentada en la Laboral Centro de Arte y Creación Industrial de Gijón (Asturias), entre el 8/06/2009 y el 16/06/2009.
Plan de Competitividad Turismo Gastronómico de Asturias
Se trata del proyecto denominado Saboreando Asturias, mediante el que el Principado de Asturias crea rutas gastronómicas para conocer todo el proceso de elaboración de los productos típicos asturianos. Se pretende potenciar el turismo utilizando como reclamo las materias primas de la gastronomía regional, de alta calidad, y el resto de atractivos desarrollados en torno a ella.
Las quince comarcas asturianas tienen sus propios Itinerarios Turísticos, que forman parte del conjunto, pudiendo incluso crear itinerarios intercomarcales a medida que el Plan se vaya consolidando.
Se solicita una interpretación del vino de Cangas, para lo que se crea un pequeño vídeo.
"Vino, caldo sutil bañado de gran tradición histórica que despliegas tu perfil más delicado e intenso, enséñame el arte de ver mi historia"
Organizador: Sociedad Regional de Turismo (SRT)
Artista: Rob Loren

La Ruta
Presentada dentro de la exposición colectiva There is no road, entre el 12712/2008 y el 16/03/2009.
Una exposición que, como el palíndromo que la acompaña (larutanosaportóotropasonatural), se despliega a lo largo de un itinerario preestablecido, fijado para el artista por la célebre escaladora asturiana Rosa Fernández. Aquí, la ruta seguida atraviesa un boscoso paisaje local que Fernández conoce a la perfección. Concebida en un tono que privilegia el descubrimiento cotidiano frente a la aventura épica, la pieza confirma la idea de que en cualqueir viaje, aunque sigamos las huellas de otro, la mirada será siempre nueva y diferente. a cámara de Lorenzo irradia un sentimiento de encantamiento y asombro haciendo suya, en un impulso hipnótico hacia delante, la ruta heredada.
Obra realizada por encargo de LA Boral
Organizador: Centro de Arte y Creación Industrial de Gijón (Asturias)
Artista: Rob Loren


MUDARTE. Entornos líquidos, más allá de lo evidente
Exposición realizada en la casa de Vegadeo entre el 15/09/2009 y el 23/09/2008.
A propósito de las Jornadas organizadas por la Asociación de creadores de moda del principado de Asturias. Diseñadores de moda, joyeros, fotógrafos, reporteros, videoartistas... tranajan sobre el tema Entornos líquidos, más allá de lo evidente.
Las conclusiones de estos debates y sus propuestas estéticas quedan aplazadas para su presentación en una exposición itinerante que inicia su andadura en Vegadeo (Asturias), así como en un catálogo en el que se refleja cómo se desarrollaron las actividades durante las jornadas, fotografías de las obras de los artistas, comentarios sobre su obra, etc.
Organizador: Asociación de creadores de moda del principado de Asturias.
Artista: Rob Loren

Percepción digital 00011100100
Videoinstalación presentada entre el 30/03/2005 al 03/07/2005.
La era digital (en su doble vertiente de digitalización y manipulación digital) permite desacoplar los procesos de percepción y acción introduciendo un espacio intermedio altamente (re)configurable y manipulable; i.e. la digitalización permite el surgimiento de un espacio informacional abierto a quien tenga acceso a las interfaces digitales (terminales, conexiones, etc.).
Organizador: Antiguo Instituto de Gijón.
Artista: Rob Loren

Viaje de dentro a fuera / In & out travel
Videoinstalación presentada en una exposición individual itinerante entre el 30/03/2005 y el 03/07/2005.
Se presenta en las salas de exposición itinerantes Cajastur de Mieres, Avilés y Muralla Romana de Gijón. Se trata de una pieza audiovisual e instalación formada por 8 elementos denominados Rounds TV. Tambi´ne se ha editado un DVD que reúne y muestra las mejores obras de Roberto Lorenzo del período 2002-2004, además de la instalación citada.
Organizador: Obra Social y Cultural Cajastur.
Artista: Roberto Lorenzo.

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REALIDAD VIRTUAL:ENLACES

En esta sección ofrecemos una serie de enlaces a paginas muy interesantes en el campo del  REALIDAD VIRTUAL, donde se podrá encontrar numerosas galerías, artistas, noticias, encuentros etc...





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VIDEOARTE: ENLACES.

En esta sección ofrecemos una serie de enlaces a paginas muy interesantes en el campo del VIDEOARTE, donde se podrá encontrar numerosas galerías, artistas, noticias, encuentros etc...

 * EL VÍDEO COMO EXPRESIÓN ARTISTICA
* FESTIVAL INTERNACIONAL DE VIDEOARTE
* ARTE Y TENDENCIAS
* VIDEO CONTENT
* MADATAC 08
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ARTE-TECNOLOGÍA: DISCIPLINAS

 El mundo de los nuevos medios, ha creado una nueva disciplina en si misma, que abarca infinidad de campos, a lo largo de este blogg se veran algunas como:
        * ARTE DIGITAL.

         * VIDEOARTE.
    
        * ARTE ITERACTIVO

         * ARTE FRACTAL

         * NET-ART

         * FOTOMONTAJE DIGITAL

         * REALIDAD VIRTUAL
A lo largo de los índices del blogg  de la derecha se podrá hacer un recorrido por  el contenido de estas secciones.

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OBRAS, EMPRESAS Y AUTORES CONTEMPORANEOS

PRESENTAMOS UNA MUESTRA DE ALGUNAS  OBRAS, EMPRESAS Y AUTORES CONTEMPORÁNEOS  EN EL MUNDO DEL ARTE- TECNOLOGÍA Y SUS NUMEROSAS  DISCIPLINAS.



22 | fatoe.com

27 | glossy.tv

34 | iso50.com

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